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意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷

作者:李黛 人气:  博客 推荐此文 [619]人推荐!  [收藏此文]
摘要:意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷
 

 

意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷(原创)

  意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷

  

文/李黛      

 

    这一次来北京之前颇有些惴惴不安,因为在南方习惯了温暖的气候,一直惧怕北方酷寒的冬天。只是昨晚的意外邂逅,却给我这次北京之行增添了不少惊喜,我竟然在意外中遇见了我最喜欢的意大利导演朱塞佩·托纳多雷,他也是《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》的导演,而这三部电影,我看了不知多少遍,每一次都会有不同的感动。

 

  说来非常意外,也颇有些戏剧性,我这次到北京是为了筹备一部中外合资的电影。我到的第二天晚上,和我合作的导演与制片人恰好去参加意大利大使馆的宴会,但因为我有事没有去,我并不知他们要去见的人就是我一直崇敬的意大利导演托纳多雷。12月11日晚,导演再次邀约我去意大利大使馆观影,听说是一部意大利电影,他并没告诉我是什么电影,也没告诉我是谁导演的,只是开玩笑说他昨晚在宴会上见过男女主角,男的非常帅,女的很漂亮,他说不去看实在有些可惜。当时另上一个编剧怕听不懂意大利文便不想去,我倒是觉得或许有中英文字幕,我可以去看看,毕竟能去大使馆看电影的机会也不多,更何况我这次在北京也只待半个月左右,忙完电影的事就要回广州,休闲的时候也很少,所以我去了。

 

  但我是怀着新奇的心情去的。大使馆门前有警卫守护,警卫查看了导演的身份证后,直接放我们进去,但我们到的时候电影已开始了十分钟左右,门口有大使馆的工作人员招呼我们,我并没想到观影的房间里早已坐满了人,后面还挤满了站立的观众,导演好不容易在前面给我找到一个座位,他却只能在我后面站着(很不好意思),当时我便感到观众席的气氛有些非比寻常,和平时在电影院一边吃着爆米花一边看的心情截然不同,而当时放映的正是托拉多雷9月在威尼斯电影节上的开幕电影《巴阿利亚》,但事前我并不知道,也因为迟到错过了电影最重要的开头部分。

  

  朱塞佩·托纳多雷拍摄的电影大多以故乡西西里为背景,故事里有着很浓厚的追忆情结。而这部《巴阿利亚》讲述了一个生活在意大利西西里岛上的一家三代人的传奇故事,也是托纳多雷对其孩提时代经历的回忆。故事从上世纪30年代一直持续到60年代,通过一家三代人的生活变迁与感情经历,反映了意大利在两次世界大战期间以及其后所经历过的种种变革,从法西斯到共产党,从基督教民主党到社会主义,各种政治风潮在意大利国内交替上演,场景都非常真实。悲喜交加的故事中夹杂着伟大的爱情,以及一个沉重的乌托邦之梦。对于中国的观众来说,影片讲述共产党的部分应该是很有亲切感的,而其中的爱情与梦想也都刻画得细致入微,将那个时代的特征描绘得极其到位,让人观后有着极大的感动。

 

  看完电影后,影院里响起了经久不息的掌声,这种情况实为少见。而当电影开始显示字幕到完全结束时,我意外看到所有观众都没有离去的意思,似乎大家都在守候着一个神圣的人,直到电影幕自动收起,大使馆的主持人上台宣布导演和主演即将到场时,我才知道原来还有一场主创见面会,而跟我一同来的导演事先并没有告知我,让我颇有些意外。当我转身好奇地问这部电影的导演是谁时,导演笑着说你应该听说过吧,他是意大利很出名的导演,得过许多大奖,至此我隐约猜到他是谁了,意大利我最喜欢的导演,除了托纳多雷再无他人。我的心里立即涌动起莫名的感动,原来有些机会与缘分都是因为偶然,如果我放弃了这次观影的机会,我也就和他擦肩而过,这个电影界的巨人,或许再也不会出现在我的生活中。

 

  我莫名地激动起来,当主持人宣布再等一分钟导演就到了,我竟不住望着会场的通道口,睁大了眼睛,害怕一眨眼就会发生意外。很快,托纳多雷和两位男女主角出现在台上,望着那个曾经让我对电影痴迷不已的导演,我的呼吸有些急促了,那个在西西里岛的封闭小镇上成长起来的大导演,为了追逐自己的梦想不断追寻,最终成长为一代名导。现在他离我只有几米远,而这样的场景似乎只会在梦里出现,因为我和他一样,也是一直在他乡默默奋斗着,希望有一天也能像他一样展翅飞翔起来,他正是我梦想的楷模。

 

  当晚我没有记住那些提问者的话,但我记住托纳多雷说的一句话,他说当我们做一部电影时,并不是先去考虑它的市场与商业运作,最重要的是将真诚放进我们的电影,才能拍出更好的作品。我为他的这些话感动,一个功成名就的导演在此时还能讲这样的话,这说明市场并没有磨灭他的锐气,他的心依然保持着最初做电影时的那种真诚与激情。我也希望像他一样,能够永远保持着自己对待写作的真诚,相信惟有用真诚才能感动读者,感动观众,感动世界。

 

   附我曾给托纳多雷作品写的影评:

 

——品意大利导演托纳多雷《时空三部曲》
 
  也许每个人的心底深处,都会有一些一生都无法忘怀的记忆,有关乎童年的记忆,有某段旅程的记忆,有某个人的记忆,那些被埋藏在心底深处的梦想与爱,总是占据着心灵的一角,它弥足珍贵,它让人终生也无法舍弃。一直以来我都喜欢电影,甚至对于编剧这一行到了一种痴狂的地步,每天不写上十多页就心痒难耐,因为总是有一些心底的声音告诉你他们的故事,总是一些人物跳出来告诉你他们心里的爱和梦想,他们的拼搏与奋斗。而我总是觉得一天不写,这些故事就会永远和我擦肩而过,这种遗憾让人无法忍受。而每天我都会和自己的内心抗争,我总是忍不住好电影的诱惑,无论多忙我都要在网上看一部喜欢的电影,甚至一看就是好多部,在我眼里好电影比美味佳肴更让人渴望更让人眼馋,我把它当成每日必尝的甜点,每日必吃的水果,我无法抵抗那种诱惑,而每当欣赏到一部好电影时,我又久久不能平静,翻来覆去地想写点什么,如若不写点什么生命就好似在白白地虚度。这让我很苦恼,因为时间总是在指缝间就这样悄然溜走,而我却总觉得时间不够用,我总是烦恼我何时才能驾轻就熟地驾驭时间,而不被它左右?所以,那就写点什么吧?
 
  这段时间一直在欣赏意大利导演托纳多雷(Giuseppe Tornatore)的时空三部曲,被他用影片的语言展现的心灵世界震动不已,托纳多雷被誉为意大利写实主义新锐导演,他于1956年出生于意大利的西西里岛。托纳托雷生平最为大家熟知的作品有三部,分别为——《天堂电影院》,《海上钢琴师》,《西西里的美丽传说》。三部作品从不同的角度诠释了梦想和爱,作者用一贯喜欢的倒叙手法切入主题,通过一个人的回忆去展开空间布局和结构铺陈。说托纳多雷是写实主义新锐导演,大概是他总是喜欢平实的语言去表现深厚的主题,不过虽然是同一个导演的三部作品,但写实主义手法却截然不同,在这里就让我用我钝拙的水果刀剖开这三枚诱人的果实,与大家分飨。
 
 意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷(原创)
 
梦想和爱孰轻孰重?
  
  《天堂电影院》,(《Nuovo Cinema Paradiso》,又译作“星光伴我心”),据说这是导演的自传体电影,描绘了他从小对电影的热爱与梦想,这部也是他写实主义最成功最感人的一部,也是最平实的一部作品。剧中没有花俏的夸张与暗喻,只是埋伏了一条追求梦想的线,老放映员艾弗特借电影对白说:“人生不是电影,人生比电影苦多了!”,他还说 : 在《天堂电影院》 ,我们每一个人都是一颗星星 。为了成为一颗星星,拥有广袤的天空,他让主人公付出了三十年爱的代价。

 

  本片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾弗特则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是中老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。这部片藉着淘气的多多来诉说着人们童年青年时成长及爱的回忆,我们是否已将过去的理想和爱遗弃在心中不知名的角落中很久了呢?无论现在的你是如何,让我们再重新出发寻找那尘封已久的自己。
 
  老放映员艾弗特鼓励多多离开了家乡,他甚至以善意的欺骗让多多放弃了最神圣的初恋爱情,为了实现电影的梦想,多多展翅飞出去了,他的天空比天堂天影院更广阔,比西西里岛更广阔,他的世界也有了天翻地覆的变化,他功成名就,成了国际大导演。可是当三十年后艾弗特逝世,多多以国际大导演的身份再踏足这片土地时,他却依然忘不掉他的初恋,当他在屋里放映最初拍摄的艾琳娜的影像时,我的泪潸然滑落,梦想实现后的老人在这里追忆往昔的爱情,当他功成名就后,却没有找到真正的爱人,他经常更换着身边的女人,因为没有找到一个可以让他像爱艾琳娜一样深刻的女人,梦想与爱在这里形成了鲜明的比照,当我们在叹惋多多的不幸时,我们又很矛盾,因为一个人到底是功成名就好呢?还是只拥有一个幸福的家庭,穷其一生过着平淡安逸的生活好呢?
 
  如果说《天堂电影院》只告诉你这些那就太狭隘了,其实我们从一开始就得到了答案,老艾弗特穷其一生都在干着一个枯燥的工作,他说过电影放映室冬天冷夏天热,可他为什么还要选择这个工作?当有一天他为广场上看不到电影的人放映露天电影时,我们明白了,他就是想让更多的人得到快乐,他让多多实现理想也是为了他心中的这个梦想,他觉得为更多人带去幸福和快乐,比自己得到幸福快乐更重要。相比于个人渺小的爱,他更希望多多能展翅飞出去,关注更多的人爱和梦想。艾弗特对多多的情感也超越了一个长辈的情感,比父亲对孩子的情感更神圣,电影的结局是他留给多多的电影吻戏的剪辑带,那些电影里的每个场面都带着多多对儿时的美好记忆,也让多多更深地明白,关注自己的爱和情感,不如以更广大的目光去关注社会大众的情感,多多失去了一份弥足珍贵的爱情,但却让更多的人从他的作品得到了爱的慰藉,这大概是梦想和爱之间不可等同的转换公式吧?爱和梦想孰轻孰重?相信我不说大家都有结果。
 
  我又想起艾弗特在多多临走前说的话:“不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,不准妥协。忘了我们。如果你办不到回来了,我是不会让你进我屋子的,明白吗?”艾弗特比任何人都知道,实现梦想的路是多么的艰险,他更知道天堂电影院是多多心灵上最大的包袱,这里有他的初恋,他的家人,他的所有爱和依恋。当三十年后,多多看着废弃的天堂电影院在炮声中轰然倒塌时,他过去的那段记忆也埋进那些倒塌的废墟里,过去终究成为历史,而现在依然要精彩地继续……
 
意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷(原创) 
 
欲望的世界有多宽多远?
 
  相比于《天堂电影院》,《海上钢琴师》更夸张一些,但也更让人心灵震憾。如果说前者是一块在乡村里炮制的诱人的草莓馅饼,其叙事也不张不驰娓娓道来;那后者就是一杯辛辣的威士忌酒,让我听到了导演心中梦想的蓬勃爆发。前者是通过一个导演的回忆而展开的故事情节,而后者是通过一个小号乐师的回忆展开的故事。如果说前者是在讲让人飞出狭小的自我空间去实现梦想,那么后者我觉得更是在讲人如何克制欲望,抵制外来世界的物质诱惑,实现纯粹的音乐梦想。
 
  《海上钢琴师》(《The Legend Of 1900》,1998年,又译作“声光伴我飞“),这是导演三部曲中的第二部。
 意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷(原创)
 

 

  本片以小号手迈克斯的回忆为主线,讲述了一名终生漂泊在海上的钢琴师的传奇故事。1900 年1月1日,弗吉尼亚号船的水手丹尼发现并收养了弃婴 1900 。丹尼在一场意外事故中死去,1900继续留在船上,机缘巧合接触到钢琴,立刻显示出举世无双的钢琴天赋。1900长大后,在船上担任乐队钢琴手,他可以随心所欲地弹奏出无穷无尽的美妙音乐,那些原创旋律仿佛生来就在他脑中一样,因此他渐渐小有名气。此时他认识了新上船的小号手迈克斯,也开始成为迈克斯一段永不磨灭的记忆。在一些精彩经历中——与爵士之王赛琴,刻骨铭心的初恋,灌制唱片后又销毁——1900始终没有下船。即使是二战后,迈克斯在废弃已久的弗吉尼亚号上找到 1900 ,劝说他离开这艘将被炸毁的船,1900仍坚持留在船上。随着惊心动魄的爆炸,这段传奇甚至是童话也画上了句号。
意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷(原创)
  每个人都渴望成功,为了名利地位,有些人甚至不惜牺牲他人踩着别人也要成功,影片中的“1900”是个钢琴天才,他一生都在船上度过,但他无时无刻不在受着外界的诱惑,多少音乐人,投资大亨都想通过他实现飞黄腾达功成名就的梦想,可是他却拒绝、躲避、不屑与之为伍。在城市里,欲望就像无止境的海一样看不到尽头,而在船上,他可以看到船头船尾,他可以掌控自己的世界,他可以为船上的每个客人带去音乐的快乐与震憾。片中小号手迈克斯作为他唯一的一个朋友,不只一次鼓动他离开船的世界到现实的世界里去,他可以成为震憾世界的音乐家钢琴家,可是他却不为所动。当然有一次他动摇过,他为他们录制了唯一的一盘唱片,谁也不知道,这盘唱片竟然是他遇到心爱的人的即兴之作,他录完后后悔了,他不愿将唱片公之于众,而只愿将它送给唯一心爱的人,可他最终却没能送出。在爱情面前,1900第一次动摇了他执着的信念,他想离开船去寻找她,和她过平凡的生活,可是他最终又放弃了。他的放弃不是对爱情的放弃而是对外来世界诱惑的放弃。他终于明白,人的欲望是无止境的,他不想任由自己陷进这无止境的欲望里迷失了自己,最终他在船梯上遥望一眼远方的陆地,他回到了船上,从此再也没有动摇过离开船的信念。即使最终为了这个信念他不得不在炮火中与船一起毁灭,但他最终坚守了自己。他拒绝了陆地的诱惑,就代表他拒绝了世界对他的物欲诱惑。他没有沉沦,他守住了船就守住了自己坚定的梦想。
  
  片里有许多经典的台词:
  
  1900:我停下来,不是因为所见,是因为所不见,你明不明白?是因为看不见的东西,连绵不绝的城市,什么都有,除了尽头。没有尽头,我看不见城市的尽头,我需要看得见世界尽头。
 
  拿钢琴来说,键盘有始,也有终。有88个键错不了,并不是无限的,但音乐是无限的,在键盘上,奏出无限的音乐。我喜欢,我应付得来。走过跳板,前面有无数的键盘。事实如此,无穷无尽,键盘无限大。无限大的键盘,怎么奏得出音乐?那不是给凡人奏,是给上帝奏。你看见那街道么?只是街道,已经好几千条。上了岸,何去何从?爱一个女人,住一间屋, 买一块地,望一个景,走一条死路。太多选择,我无所适从。漫无止镜,茫茫无际,思前想后,你不怕精神崩溃?那样的日子怎么过?
  
  我生于船,长于船,世界千变万化,这艘船每次只载两千。既载人,也载梦想,但范围离不开船头与船尾之间。在有限的钢琴上,我自得其乐,我过惯那样的日子。陆地?对我来说,陆地是艘太大的船,是位太美的美女,是条太长的航程,是瓶太浓的香水,是篇无从弹奏的乐章。我不能舍弃这艘船,但至少可以舍弃自己的生命。反正世间没有人记得我。除了你,只有你知道我在这里。你属于少数,你最好习惯一下。朋友,原谅我,我不下船了。    
 
  很多人看过电影后为主人公的执着震憾着,可是他们又在疑惑1900到底在害怕什么?他为什么害怕回到陆地?如上面的台词中写的,陆地上有“太多选择,我无所适从。漫无止镜,茫茫无际,思前想后,你不怕精神崩溃?那样的日子怎么过?”这些选择就是欲望,无止无境的欲望,1900是害怕被欲望淹没迷失自我,他知道,回到陆地会有太多的美女还有太多的物质诱惑着他,他不愿放弃他可以掌控的船,而这艘船实际上象征着主人公纯洁的心灵空间,他的神圣不可侵犯的音乐理想,他说他在船上可以通过键盘奏出无限的音乐,而陆地上有无限的键盘,他却奏不出理想的音乐来。1900最终没有向世俗妥协,没有向美利坚合众国的自由女神妥协,在众人为了自由女神惊呼时,他始终没有接受陆地的诱惑踏足过陆地。看完电影,我真的被主人公震憾了,在船上,他的音乐是无限的,他随心随欲信手拈来,他看着任何一个人任何一件东西都能奏出不同的音乐,他的心灵丰富得比陆地还要广阔,他为何要丢弃这块更广阔的土地去掩埋他才华的地方?
 
  看完《海上钢琴师》我真的开始嫉妒1900,他可以为了心中的音乐理想而放弃一切功成名就,抵制所有的物质诱惑,甚至爱的诱惑,幸福的诱惑,他简直是神,他是现实社会中不存在的神,试问谁能放弃飞黄腾达功成名就,放弃成为耀眼的星星永远被人仰望?
 
  我们都不能,因为我们都是俗人。  
  很佩服托纳多雷导演,他实现了他的野心和梦想,所以他开始制造他的这艘战舰来攻陷我们,也许《海上钢琴师》才真正代表他的野心和梦想,他也许也想像1900一样不想为世俗和物欲左右,实现自由的创作梦想?不为市场不为票房去拍摄可以带给人真正享受和快乐的电影?当然这部电影也代表了艺术家的孤独,只有融入忘我的音乐里,抵制住物欲和名利的诱惑才能创作出经典的作品,我想这也是每个执着于艺术的人所拥有的感受,忧郁与孤独。 
 
意外惊喜,遇见《天堂电影院》的导演托纳多雷(原创) 
嫉妒、冷漠、麻木、流言比战争更可怕?
 
  第三次看《西西里的美丽传说》才发现这部电影我不只看过一次,原来前后看了三次,却一直没留意它的名字,原来它有三个名字。
  《玛莲娜》(《Malena》,2000年,也译作“西西里的美丽传说”、“真爱伴我行”),这是托纳多雷导演时空三部曲的第三部,这部表现现实主义的作品,加入了许多夸张与暗讽的手法,是对战争和现实的暗讽。这也是托纳多雷最为成熟的一部作品,无论是视觉效果还是表现手法,都达到了一个艺术大师应有的高度。《天堂电影院》只是一个梦想的蛋糕,而《西西里的美丽传说》却是一个魔术师,它将整个西西里岛陷入疯狂。   
 
  影片是以少年维利图的视角展开的,美丽的玛莲娜是他幻想的老师,他的性意识萌动从她开始。他和伙伴们每天放学就要骑车到路边,等待着风姿绰约的玛莲娜从身前走过。他所能做的只是幻想,而周围那些成年男人却用快掉了眼球的色眼神注视着她,幻想与她发生关系。虽然她是独居,但是丈夫在战场上,一般的男人只有眼馋的份。
  随着战争的进行,她丈夫阵亡的消息传来,同时玛莲娜在周围的人嫉妒和欲望下,丧失了工作,不得不卖淫为生。这下那些男人乐坏了。而女人更加嫉妒疯狂,流言蜚语满天飞。维利图从她那里得到了人生第一次体验。战后,玛莲娜被嫉妒的女人殴打出小镇,男人们麻木地保持了沉默。当战争结束后,他的丈夫却意外没死归来寻找妻子,可是却受到小镇居民的嘲笑,只有维利图给他的丈夫写信告诉他真相,最后玛莲娜终于和丈夫再次回到小岛,岛上的居民也渐渐接受了她。
 
  影片再一次以一个小孩子的视觉展开。正处于青春期的13岁男孩维利图和镇上几乎所有的男人一样,自从看了玛莲娜第一眼就被她深深吸引乃至迷恋。从最初生理的冲动到后来心理渐渐成熟,分清什么是善恶什么是美丑。托纳托雷导演又将我们带回到一个宛若天堂却又疯狂的世界,外面的世界战火纷飞,只有西西里岛似乎远离战争,但这里的假和平只是表象,真正的战争比外面还要恐怖。玛莲娜的男人在外面为小岛的和平而战,而整个岛上的男人在为这个美丽的女人疯狂地集体意淫着,整个岛上的女人都放下了女人的贤德疯狂嫉妒着,流言蜚语满天飞,众口铄金的力量真是恐怖,它让我们似乎感受到和平的西西里岛仿佛陷入了希特勒的集中营,所有的人都自私麻木,相互猜忌,流言可以杀死一个清白无辜的人,在这座城市里,一个女人被所有人嫉妒幻想着,却又被所有人孤立着,她那么孤独无助,所有要帮助她的男人都只是想占有她,而更多人只是冷漠麻木,随波逐流,相信谣言就是真实的世界。在这个世界里,嫉妒、冷漠、麻木、流言比战争还具有毁灭性,在这里为和平而战的英雄烈士的遗孀成了战争的牺牲品,这群无知的小岛居民炮制了一场可怕的流言战争,它将一个清白的女人逼为娼妓,这跟强盗逼良为娼又有何分别?这跟希特勒、墨索里尼杀人放火又有何分别?
 
  这种世界让我恐怖,我甚至为此恶梦不断,仿佛又回到了八十年代那一场在中学校园里的口水纷争,同样是因嫉妒惹的祸,被孤立,感到孤独无援,害怕看到众人嘲笑的脸,害怕流言蜚语淹没自己。就像梦靥一样总是无法走过去的黑暗,我可以深刻地体会玛莲娜内心的伤痛。当你穿行在城市中,所有的人都指着你的脊梁骂你想调戏你时,这样的世界比销烟弥漫的战场更为恐怖,战争只是让玛莲娜失去了父亲,战争只夺走了丈夫的一只手臂,但西西里岛上这场毫无销烟的战争却夺去了她的尊严和贞洁。好在坚贞的爱情却一直没有远离玛莲娜,在13岁男孩维利图的眼中,失去贞洁沦为娼妓的玛莲娜依然深爱着她的丈夫,她从未曾背叛过他的丈夫,而他的丈夫也坚信即使玛莲娜沦为娼妓,心灵和肉体都依然是纯洁的,他寻找回妻子,又鼓起勇气带着妻子回到了西西里岛。
 
  整部影片用了极端夸张的手法,将小岛居民的不道德与嫉妒无限地夸大,实质上,正义和邪恶永远是对立的,而导演却让正义在这部影片里长时间地保持沉默,而这种隐忍、麻木,是否也代表着在二战中一些麻木冷漠的人们?导演是试图唤醒这一群人?当然不是,战争已经过去几十年,他没有必要再去唤醒谁,他只是想警醒世人而已。嫉妒、冷漠、麻木、流言比战争更可怕。很高兴导演让十三岁小孩维利图终于站出来,站到正义这一边,他在战争中终于慢慢成长了,懂得什么是黑白是非,什么是正义。
 
  很喜欢这部影片,女主人公摇曳生姿地走在大街上,富有节奏的音乐给这个和平的战争场面衬托得非常具有反讽的意味,一个人在全城鄙夷恶毒的目光下,怎么走得如此婀娜多姿富有风韵?在这里我很佩服女主人公坚韧坚强的自信,至少我是做不到这样的。连她最后一句对小岛居民们问候的“早上好”也那么富有反讽意味,她似乎在向全岛的人宣称:跌倒在这里的人又爬起来了,瞧吧,无论世界有多可怕,我依然活得好好的。天啦,这对当初暗害她的人是多么重的回击?多大的讽刺?当然这也是托纳托雷导演对现实的讽刺。
 
  嗯。托纳多雷导演的三部作品品完了,是否如你想象那么香甜可口?



 



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